中国画所面临的审美困境

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       俗话说“一方水土养一方人”。中国画要走出去可能会在审美接受方面遇到阻隔。除语言和文字障碍外，国外对笔墨、气韵的理解过程将是长期的，而真正的心理认同更为困难。比如齐白石的画：在外国人看来，一张白纸上画几尾小鱼，题上几个字并盖上印章就能以平方尺卖了，他们很不解。如果这张画卖 100 块，他们或许只肯出含题款、印章在内的20%画面的钱，绝不会为空白埋单。他们未必理解“不着一笔，满纸江湖”那种“无画处皆成妙境”的高妙，对中国画特有的“得意忘形”、水墨淋漓的魅力更是难以理解。抗战时期，张善孖的《飞虎图》、张书旂的《百鸽图》曾与罗斯福等盟国政要结缘并广受国际好评。但这种好评可能是基于反法西斯大局，还有飞虎、鸽子的象征意义，而非这种“异质”艺术被真正地接受。
       某同学做外贸画生意，客户主要来自欧美和澳洲。作品走的是中低端路线，适合家庭、酒店等场合悬挂。让人遗憾的是，无论是传统型的中国画，还是当下流行的“小清新”礼品画，以及“展览体”创作，他的国外代理都不喜欢，反而喜欢一些具有装饰趣味的半抽象画。同学指着墙上两幅同为马赛克色块构成的半抽象女人体，问我喜欢哪一幅。我认为过渡自然、颜色协调的那幅要比另一张硬边效果的画好。但同学说，第一张代理看不上，而第二幅订出去好多。而写实性的油画更是没市场——这可是他们曾经的传统啊!西方绘画自印象派之后走出了尚形写实。史论界前辈向达、丰子恺等曾经为它们抛弃“科学”，向中国画的某些特点靠拢而欢呼。但实际上，无论材料、技法还是意境，它们至今也没有向中国画的某些审美因子靠拢。

樊江平

这样的

孩子王↗

寒香阁

尚青云

文化输出尚难，软实力还差得很。

樊江平