许永燮刺绣艺术论文 – 手工刺绣艺术难点突破

当代东方刺绣 · 发表于 2015-12-11 12:27:29

本帖最后由当代东方刺绣于 2015-12-11 12:31 编辑

手工刺绣艺术难点突破

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第一，毛毛雨痕技法难点突破
刺绣作品是一针一线绣制出来，而写实油画作品是以块组成的。如何以线条的组合完美地表现立体物象，这是每位刺绣艺术家不可回避的难题。
当前，观赏性写实刺绣作品情况来看，大多以绣制花瓣针法和斜丝理方向（角度约45度-80度）绣制人物皮肤，其皮肤有毛毛雨痕较严重，非常不耐看。如下图：

从图1，图2，图3，图4 中发现，其针法共同点是，绣线丝理角度都超过45度。

避免刺绣作品物象毛毛雨痕，首先要调节绣线丝理方向，人物皮肤与肌肉有生长纹，刺绣丝理基本上按生长纹走针为宜。从丝线反射光原理，丝线角度越大，其反射光越强，线条形状越明显，视觉上丝线粗度增大。所以一般情况下丝理角度不宜太大。如下图：

从图5，图6，图7，图8中发现，其针法共同点，绣线丝理角度都接近于水平线，肌肉部位的丝理基本按人体解剖生理生长纹方向走针，而图7中人物皮肤最细腻，是以重复针法绣制。

第二，“满绣”难点突破
真正意义上的“满绣”是；只以色调、丝线粗度、捻度、针脚、丝理及其方向、针法等技艺技法均有变化，对作品主题的突出或对形象的艺术表现直接起作用的针法，完成整幅刺绣作品，满绣刺绣艺术作品，是刺绣创作者和收藏家所追求的最高境界。
非满绣刺绣作品大致分如下几类：
一类，表面上的“满绣”，作品中大部分面积是<单一色调绣线的堆积>。
这些部位没有色变，也没有捻线法、针法的变化，不参与具体物像的表现，只是为满绣而“满绣”。这种“满绣”与真正意义上的满绣相比，无论是刺绣技艺技法水平，还是作品艺术、欣赏效果，刺绣所用时间等有着天壤之别。（如。下图背景部位以黑（白）线的罗列）

人物刺绣作品几乎都“为突出重点”，千篇一律“黑黑或白白”是有点太牵强。只选择此类型刺绣样稿，大多理由是缺乏“层次感针法”，所以绣出的人物往往皮肤与服饰、皮肤与首饰等物体与物体接触边缘，没有层次感，黏合在一起，其艺术效果大打折扣，或者只有皮肤没有骨骼肌肉，虽然颜色华丽，但人物表情呆板，整幅画面没有动态活力，缺少意境神韵。
要突破刺绣作品层次感难点，不是件容易事情。首先作者要掌握绘画美术中透视原理、过渡色、构图原理等诸多知识与不同丝线反射光在视觉中远近距离感特点，更要掌握有关透视、过渡色处理、明暗关系处理、远近距离处理等诸多针法。参考下图。

二类，在刺绣作品中留下很多空白,甚至以绘画代替刺绣。（下图）
以国画为样稿的刺绣作品，大多属于这种情况。因为传统国画本身就有很多留白。
在国画中留白不是没有意义，它代表者想象空间，是一种意境。但在刺绣这一特殊艺术表现手法中，留白根本起不到国画的那种想象空间和意境，却有缺失感（油画也如此）。

如果以白色绣线填满这一部位，显得空洞乏味（见下图）。这使刺绣作者陷入尴尬。事实上宣纸与墨水有着极佳的亲和力，同时又有极强的渲染效果，诸多国画大师（如大千先生）正是利用这一特性，创作出优秀的传统国画或泼墨作品，然而刺绣没有这些特性。因此，传统国画不适宜做观赏性刺绣作品的样稿。

左上图，留白部分显空洞，右上图，留白，绘画，刺绣部位相互不融合，物象间严重脱节。
如有自信，可以选择现代国画中的彩墨、泼墨的写实绘画作为刺绣样稿，其效果非常唯美。（下图）

三类，表面上似满绣作品，但暗藏着玄机或欺诈。

有些刺绣作品，远处看内容丰富，多层次，立体感明显，物像逼真，是件很不错的刺绣作品。但近处发现，绣线间露出绣布上绘画或印刷画的颜色，如果把这一部分颜色去除，只留刺绣线颜色，整幅画面就变得不伦不类，严重变形或无形，那么，这幅作品应该算绘画作品？还是印刷画？或者是刺绣作品？（图1，图2）

在刺绣艺术中过渡色处理确实是难点，出现这种情况的主要理由是，作者还没有掌握好过度色处理针法，只能利用绣布上印刷画或者绘画效果来代替刺绣过渡色。如果在没有完全掌握过渡色技艺技法的情况下，绣制满绣，会出现人物表情呆板、整个画面凝固、无律动感，甚至前后层次不分，物象位置被颠倒等情况。

见下图。

图3 原本非常有动感广阔场面，被绣成空间危机感严重，无律动感，前后层次混乱局面。

要突破过渡色这一难关，绣制真正优秀“满绣”作品，首先要有一定的绘画功底，在绣布上勾勒出样稿轮廓许多细节部位留白，如此托画以后，在刺绣创作中，依靠绘画功底，美术知识，做到“以针代笔创作美术作品”，如下图。

图4下端部位，在绣布上什么都没有画，连轮廓线也没有。刺绣者，凭借美术功底，一针一线绣制出作品，先做底层绣，在其上面再绣表绣，两层结合起来表现最终效果，如图5。

如此方法绣制作品如下图6，可与图3做比较，找出不同点。

图6

如此方法绣制作品如下图7，可与图1做比较，找出不同点。

第三，写实刺绣作品“立体感 - 物象逼真”难题

刺绣作品运针之前，首先有样稿。刺绣，就是对样稿的临摹过程，只是以针代笔，以线代色而已。即使是临摹，就要逼真于样稿。写实绘画作品，尤其是油画作品，以块表现物象，立体感、层次感鲜明，而这些主要通过透视原理、明暗关系来体现。在刺绣术语中“挖深”就指立体效果,挖深，立体效果好，物象逼真，反之效果差。下面图8和图9，可说明这一点。

图8，表现的可能是水中石头，或许露出水面，可能飘着花瓣，也可能是土上石头？地毯？很难看出何物。

图9，晚霞照射海水和石籽，石头的干湿，石籽间留水，石头从水中露出多少，海水动感，刻画得非常逼真。
图8，以相同针法、相同丝理刻画8种不同物象，无明暗区别，没有“挖深”，任何物体均有“毛毛感”。

第四，绣制刺绣作品空间感、距离感难点

下面先对比两幅 “蒙娜丽莎微笑”刺绣作品的空间感、距离感。

图10，蒙娜丽莎眼睛无笑意，鼻子歪，颜色凝重，大饼子脸（无立体感）等诸多错误以外，从距离感、纵深度角度，身后墙外乡间小路，山，湖水，树林等距离之和只有几米到几十米，显空间狭窄；图11，乡间小路有1-2公里，湖水1-2公里，树林天空等距离总和有几公里远，纵深感较好，显空间广阔，。两者差别，主要来自于构图原理中的“越是远距离物象色浅越、更模糊、体态更小”。

第五，绣制场景广阔、内容丰富、多层次，远近得宜、物像多样而逼真的作品
当前，在满绣的前提下，多层次、内容丰富、场景广阔，而艺术性较高刺绣作品非常少。刺绣从业者，首先从地方刺绣技艺技法限制中解脱出来，只要能够完美地表现出中华艺术美感的刺绣技艺技法全都吸收进来，刺绣一味追求细线刺绣，以此弥补针法和艺术功底的缺乏。因为选择细线刺绣，不需要更多针法含金量，只是细心就可，这是严重的误区。刺绣艺术与绘画艺术，都要研究美术、解剖、透视等知识，还要研究光学知识。“刺绣”作为特殊形式的艺术表现形式，其本质就是研究“绣线的反射光”原理，甚至肉眼错觉原理也要考虑其中。

第六，原创刺绣作品
如果刺绣作者以自己绘画作品做样稿，再创作刺绣作品，无论从领会画意、主题突出或市场价值等诸多方面意义非常重大。一幅刺绣作品，从构图方面尽量多赋予一些自己原创因素，哪怕是作品中一部分属于自己创作，也是非常可贵的。

第七，突破难关，创作纯艺术刺绣作品
绣制优秀的纯艺术刺绣作品，使其具有较高艺术价值、收藏价值、投资价值，应该具备以下条件：

“满绣”是作品艺术价值、收藏价值高的前提条件。
场景广阔、内容丰富、多层次，远近得宜、物像多样而逼真与样稿、原创、高艺术性。: S: h$ }- f0 T

艺术性一般包括：

构图布局：引势造型、主次要领、远近透视、虚实处理、素材组合、结构法则、起伏节奏；
表现手法：描摹写实、写意夸张、因色取俏、造型能力、守旧创新、风格个性、形神把握；
类物造型：随型取象、形象刻画、深情描述、解剖结构、动态活力、层次感、立体感、距离感、质感表现；
情节贯穿：主题思想、情节发挥、素材选择、景物关系、风物人情、情理逻辑、起乘转合；
意境神韵：达意深浅、格调雅俗、造化融会、境界意趣、搜奇创妙。* ^9 d0 o2 l3 t( ?6 F

中国工艺美术学会会员 - 当代东方刺绣艺术研究中心艺术总监许永燮

2015年12月5日

当代东方刺绣 · 发表于 2016-5-7 13:23:36

中国崛起 · 发表于 2016-6-13 11:22:06

好文章，学了不少

爱国画 · 发表于 2016-6-29 16:05:53

原来手工刺绣也有这么多理论，不可思议。希望中国刺绣能更上一个台阶。

爱国画 · 发表于 2016-6-29 16:06:20

墨墨彩墨大师路 · 发表于 2016-6-30 11:31:15

正确方法刺绣的作品确实与众不同，太有水平了。

陌路相逢 · 发表于 2016-7-1 12:43:49

好论文，非常好。我是绘画从业者，对于文中理论，有些也可印证到绘画创作中，果然是大师，一针见血！

天然玉石 · 发表于 2016-7-29 15:38:35

连我这个外行人都看得出来，那些举例的对比图是有多大的差异，难道这就是普通水平与大师级别的差距？

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