元明清青花鉴定要旨

老柴主

                                    元明清青花鉴定要旨                                
                                         鉴定理念
8 }/ `+ s, g4 t, Y) M1 V    鉴定是门学问，要掌握鉴定精准度，就首先要掌握大量的鉴定标的的资讯。任何资讯的短缺，都可能造就鉴定的失误。要鉴定瓷器类文物，你就得随时掌握瓷器类的第一手资讯。要亲眼看过真东西，并将它们的特质烂熟于胸。不能以图片给你留下的印象为准。因为图片这东西，除去色彩还原上有误差外，拍摄的角度也会使我们看到的东西，与实物器型有误差。而色彩器型等，都是我们做鉴定十分关键的基准参数。误差不起。
" h+ h( M% `6 ^+ j( f' O4 C    比如现代的磁泥，已非当年的磁泥。留存至今的老东西，因年代的更迭，风霜雨雪器物的氧化等等，都会使鉴定标的产生不同于初始的变化。而这一变，却是非年月的磨砺不能达的“变”。但即是仿，它就离不了为其所仿的标的。宋龙泉，你要仿；要仿得像，那你就得使用与之相同的磁泥釉料。但要做到这点却谈何容易。且不说现代还有没有当时的磁泥釉料；就算还有，然而，这些材料经历了上千年的天公造物、人间蒸发等自然环境的砥砺，其所含成分早已不是当年。加上当年造出的器物，它同样在接受着自然砥砺，这样双重的变更，岂是仿造者仿得聊了的。加上新器上的新的痕迹；“火气”“贼光”等，漏洞本是极多。但为什么却屡屡有人上当，使仿造者屡屡得手呢。这除去仿造者的“做旧”伎俩外，受骗者没有认真的看过实物，对真东西见得太少，把握的资讯部足是他们最大的软肋。
8 ^5 G/ O+ V! f. F) D3 Y    我很赞赏这样的一种学习方式，玩瓷片。但你所玩的瓷片一定要有确定的出处。否则，你同样还得上当受骗。因为，瓷片也同样有“新活”。因此，马末都先生说得好；“别看图片，要看实物，多看实物，常上博物馆里去看看实物。经常的看，反复的看。直看得代、釉、青、彩、色烂熟于胸。最好还能‘上上手’”因为，东西的分量，也是我们鉴定中的一项重要参数。因此，有过东西上手，感受过他们的分量，感受过的不同品种，不同年代的东西越多，你用分量辨别东西的能力；辨别面也越多越广。
    鉴定，我们看的不是被鉴定标的“对”，而是“不对”。不对在哪里。是我们的见识孤陋还是仿的不到。如是前者，大家就有了探讨的余地。但如若是后者，这不必说：“新活”无疑。而我们所说的这些“对”与“不对”是什么呢。说的就是被鉴定标的的“是否”。
# k/ f# n: i# I" k7 e7 f    鉴定字画，你就得看字的笔力，用笔习惯，设墨、布色、印泥、图章、纸、绢年代特点，作者生平等等。木器，那就得看木纹、做工、包浆、款式等等。铜器，你就得看锈、铜质、做工、包浆还有听声、手头。如是几千年前铸的青铜器，你拿在手里轻重与现代的同体积的铜同等分量，那能对吗。几千年的锈蚀与氧化，到了今天，它仍完好如初轻重不减当年可能吗。所以能上上手，得到一个分量的感受也非常重要。此外，隔着玻璃看东西，远不说，玻璃其实并不是无色的，是有色的，它只是给我们的感觉是透明无色的而已。因此，光玻璃所含的“色”也会使我们看到的有所误差。
/ ?% p1 w. j  k    说到这你得说了；上手，博物馆里的东西是能让你“上手”的吗？
9 G% B' d/ ^4 p8 T# k0 K说得好，不能。至少不是一般的人能上手的，所以我们不能用特别人的标准要求我们。那怎么办呢。俗话说得好，学不可无友，学习鉴定也是学习，因此，我们应广交玩友。一来相互有个探讨问题的伴，再者，作为私人收藏，无论经济、时间还是机遇，单一玩这些都是有限的。玩古玩的人都知道，许多东西不是你有钱或有时间、有兴趣就行的，在许多情况下，机遇也是十分关键的事情。求不定能求来，但遇你却能遇上。因此，你遇不上的别人不定遇不上，别人遇上了，若是你的玩友，那么，你就有了观摩、鉴赏、上手近距离感受的机会。玩友越多，这样的机会就越多。同时，在你的玩友中，自必会有比你玩得早的藏友，而比你玩得早，他们遇上的机会自然就比你多。因为，他们浸瀛于该行的时间都比你长。故而，无论淘换还是接触的年头都比你长。同理，在玩的过程中，他们接触参详领会的知识自然也会比你多。所以，多交玩友也是我们增长鉴定知识的捷径。
! R9 l  w+ W6 E3 v/ n) _8 F. e/ m; h    此外，在学习鉴定的过程中，随时随地的掌握现状，也是缩小鉴定误差的关键。
现代的仿制，专业化的介入程度很高。知道如今的仿造达到了什么水平，他们都复古出了什么，复到了什么程度，这些鉴定者随时要掌握的资讯。我前面说过，仿到底是仿，由于种种不可复制的因素，仿品必然有他们的软肋，掐住这些软肋，他们就逃不出如来佛的掌心去。但如若我们不留意仿者的资讯，就容易犯经验主义的错误，在鉴定过程中就会缺乏针对性的比较方向。古玩鉴定，针对性比较是得出正确结果的关键，缺失了针对性比较，我们就会犯错误；反大错误。所以，掌握住资讯尤为重要。
) s: x8 h4 i  z* E; \3 ]; R2 R下面我来讲讲文物鉴定的实例。
                                                      胎
    元青花的胎，看上去有一种含油白泥的感觉。从断面上看，元青花胎体厚重、器型硕大，太色欠白，没有明清瓷器的胎白。胎体疏松并有细小气孔，烧结度也没有明清时期的好，有的会见生烧与半生烧现象。底胎多为不施釉的砂底，有少许粘沙并带有轮旋弦纹。碗类底足多有乳凸，而大盘底足外墙斜修，倒过来看呈楼梯状。
0 H6 H4 a  k( Z# P                                                    火石红
) }; l! U) ^8 }9 W- `/ H. S( V    元青花的器底露胎处，常呈现浅浅的橘红色，俗称“红石红”，又称“窑红”。它是因当时的磁泥含铁质较高，在干燥过程中随可溶性盐类富积于器底露胎处等自然因素，烧造结束后，随着冷却过程中的二次氧化等原因，而在器物露胎处呈现出一种自然呈色；色发于胎骨，与胎骨原色掺杂伴生。与现代采用将器底涂上一层含铁较高的浆水或以受潮的新砂垫烧所制造的“火石红”，有着显著区别。后仿因为涂抹或垫烧，烧出的“火石红”因无法与器胎紧密结合，故给人以明显的“漂浮”感。
    在这，要特别注意的是，由于有的经仿造者的潜心专研，在现在仿器中，已有部分仿品具有了自然的“火石红”。要辩别这类的仿品，单一的红石红已不能作为鉴定依据（其实，任何时候，我们都不能只凭任何一项单一的特征，作为我们的鉴定标准）。还得综合磁泥、青花料、釉料、纹饰、胎体烧结度等，做全面的判断。
                                                    釉   面
    元青花的釉色，白中微显青色，透明度较好。气泡稀少，大小不匀。积釉处微显水绿色。采用进口的苏料，少数釉中又开片的现象。青花发色较浓艳，并带有黑色的铁锈斑。这是由于苏料的化学性质为高铁低锰，再加上元代青花钴料淘洗研磨不是很精细，致使青料发色多出现黑褐色铁锈斑。有的黑褐点上显现自然的“锡光”。这就如同我们写毛笔字一样，笔到转折处，留有墨水较多，呈色更深。深的地方就会出现铁锈斑并时见“锡光”。
/ A- o* c+ W0 ?+ @    现代的仿制品，“锡光”多为人为涂抹，黑褐斑点全身皆是，仿佛一块银灰色片敷于黑褐色斑点之上。有的还人为制造出凹凸感，但做作过分，给人以僵硬和有意制作的感觉。故只要看到全身较均衡地布满铁锈斑的元青花瓷器，基本可以认定为仿品。
                                                   纹   饰
. V# b5 q. C; p1 l1 G8 o" C    元青花纹饰，层次密集。这是元青花的纹饰特征。
    元青花的龙纹多样，小头、细长颈、龙身为横竖条状的席纹（此纹为莽纹，而非龙纹，此类 “龙” 纹，爪皆为四爪以下，非五爪。在谈及饰纹时，玩家多少知此一别。若为五爪时，龙身必为“鱼鳞”状龙纹。故于民间罕见。）。龙腿部有三根随风飘起的毛发。这些饰纹是元代龙纹器的显著特征。
    元代的莲瓣都是独立的个体，莲瓣之间是分开画的；而入明以后，莲瓣纹已多连在一起，借用一条边线。
植物纹多绘缠枝牡丹、缠枝菊、缠枝莲以及竹梅等纹饰。缠枝莲、萱草等花叶纹饰，多用在器物边上及腹部；盘底多绘瓜果松竹梅。所绘花朵最大特征是不填满色，留有空白边。这种画法在元代很普及。元代缠枝莲的叶子，多绘成葫芦状，叶面对称，舌尖翻转自然有力，竹叶画法也很有特点。其叶尖都向下，画工十分细致，所绘图案注重对称。线条舒展，自然流畅，有力度。
    另一说明。龙纹自从被确立为王权象征后，瓷器龙纹装饰与官服一样，龙为帝皇专用，莽为王爷所用，龙为五爪莽为三、四爪（三、四应是藩王与本家王之别）。鱼鳞纹为龙，网纹为莽。并非说明几爪龙、鱼鳞龙、网纹龙。
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