张登堂山水画艺术品析：山海共美 意向融通

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　马鸿增
　　二十多年前读《石涛画语录·海涛章》，其中论述海和山审美共性的独到见解，令我颇感兴趣。从那以后，我就寻找石涛有无画海的作品，然而很遗憾。于是我转而期盼能见到今人画出这种感觉的作品，但还是遗憾。最近赏读山东籍名家张登堂的山水画，无意中却发现了好几幅气势浩莽、笔墨新颖的山海共美之作，不由分外惊喜。张登堂在中国山水画坛久享盛名，成就多多，而我对他的专注，却是从山海共美切入的。
　　石涛先论山类似于海的审美属性：“山有层峦叠嶂，邃谷深崖，岚气雾露，烟云异至，犹如海之洪流，海之吞吐。”这就是说，山的变化形态——高低起伏，层次前后，烟云岚气缥缈等，如同大海的波涛翻腾，激流吞吐。
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反之，石涛认为海也有类似于山的审美属性：“海之汪洋，海之激啸，海之蜃楼雉气，海之鲸跃龙腾，海潮如峰，海汐如岭，此海之自居于山也。”这就是说，海的变化形态——波涛汹涌，望无际涯，蒸腾变幻，潮涨潮落等，又如同山的峰峦起伏，气韵恢宏。
　　石涛还认为，画家对山、海的感受，只有连贯一气，发现共美，才不是“妄受”。关键在于画家是否它们的知音，是否能够感受其美，并通过笔墨表现出它们的神采韵致。
0 \9 j/ }7 p8 m6 F# d% [4 R3 ^　　观赏张登堂创作的《蓬莱仙境》、《黄海闲钓》、《中华魂》、《黄山松云》、《泰岱旭日》、《雄峙》等作品，我似乎感受到了与石涛的论述遥相契合的那种审美境界。它们元气淋漓，意象壮阔，大开大合，大美无垠。前三幅着意于沧海大河的绘写，浓墨勾皴的山岩与浓墨挥写的水浪，形成了重与轻、厚与薄、静与动的对比统一。《黄海闲钓》中那处变不惊的浪漫豪情，大有“乱云飞渡仍从容”的气概。《蓬莱仙境》中那横空出世的岩间劲松，将沧海与蓬莱贯通一气。我曾有幸去过蓬莱，我为张登堂敏锐的观察力、感受力和艺术创造力而欣羡。《中华魂》虽是写黄河壶口大瀑布，却画出了大海般的气势。惊涛拍岸的视觉美感，撞击出令人震撼的心灵交响乐章。
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值得提出的是张登堂花海水颇有独到之处，打破了历来以线条勾描为主的模式，而采用淡墨大写意的笔法，以类似于画山石的湿墨皴染和画花鸟的湿墨点厾法，快捷而灵动的挥写出波涛汹涌的大气势，大意象。尤其巧妙的是留白，虚白的流动气脉犹如鲸跃龙腾，而且自然地产生了光影变幻的运动感。这种看似轻松而不经意的笔墨语言，其实是画家几十年锤炼的结晶。套用戏剧界的一种说法：“画上一分钟，画下十年功。”
. ^7 O) I) w9 m6 N8 H" n* _　　张登堂画山早于画海，代表作如前述之《黄山松云》、《泰岱旭日》、《雄峙》等巨幅，分别陈列于中南海会议室、钓鱼台国宾馆、人民大会堂等重要场所。这些作品都是画家长期静观默察、现场写生、心灵感悟自然生命、搜尽奇峰打草稿的产物。画面章法开阔，博大浩莽，群峰峥嵘，烟云流动，生生不息。笔墨风格坚凝而灵动，浑厚而秀润。可以说，他笔下的山川既像是顶天立地的巨人，也是中华民族精神的象征。同时，高山之美与大海之美的共性，那种纵横吞吐的节奏，云涛翻滚的气象，也在画家笔下得到充分展现。

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当我进一步走入张登堂的艺术世界，翻检他历年来的作品，慢慢产生了一种“故友重逢”的感觉。细细想来，其中原因有二：一是因为他走过的创作道路，很接近于我所熟悉的江苏新金陵画派之路，即贴近生活，反映时代，关注现实，关爱自然。二是他在笔墨语言方面，曾吸收了傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等前辈的营养。这两点发现，使我既有些意外，又多了一份亲近感。齐鲁本是孔孟之邦，自古与江苏省有许多文化交流，书圣王羲之不就是不是从山东到南京的吗？　　1944年出生的张登堂成名很早，1959年在济南艺术学校美术科学习时，就有作品参加山东省及济南市美展。1963年的《泉城一角》，足以显示出它已具有相当的写生功力，并掌握了一定的笔墨写实造型技巧。这对一个20岁的青年来说，是相当不易了。1973年从写生中得来的作品《淮河工地》、《水上人家》，带有那一时代的明显特色，但在当时“红、光、亮”的程式束缚下，他仍然坚持了以水墨为主调的艺术处理，这又表现出他对中国画本体语言的追求。

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“文革”结束，拨乱反正的春风乍起。1978年春，文化部成立了中国画创作组，主要任务是为荒芜已久的党和政府各大会议场馆及外事部门等创作“布置画”和礼品画。张登堂幸运的被邀去颐和园藻鑑堂作画。当时创作的主体是李可染、李苦禅、黄胄、钱松喦 、亚明、宋文治、魏紫熙、关山月等老画家，年轻的张登堂竟能位列其中，是时代机遇，也是对他个人艺术水平的认同。他果然不负期望，从当年创作的《云桥飞瀑》等作品中，可见笔墨气韵已见趋深厚。应当说，这一阶段对名山大川的游历写生及与老画家们朝夕相处的经历，对他此后山水画创作水平的提升，有着关键性作用。后来他对创作大幅画的掌控能力，也是在这一阶段培养锻炼出来的。　　张登堂后期山水画创作的升华，除了前面我一开始所述的山海共美大气磅礴这一类风格之外，还有其他表现形态。他有一类作品特别擅长于于以大树为主体，其下穿插乡土风光。往往以粗壮有力的笔触挥写出苍郁虬曲的老树枝干，从右侧横入画面，甚至占据大半画面，生命活力跃跃然，尽展力之美。左侧则用细笔淡墨写出中远景，对比中相映成趣。如《榕荫》中大榕树与小桥流水人家的组合；《清水江之夏》中老树枝桠与江中游泳者的组合。这些作品巧妙地运用了大与小、曲与直、重与轻、粗与细、刚与柔、干与湿、浓与淡诸种矛盾因素的对比而和谐统一，产生特殊的艺术效果。在人类对生存环境倍加关注的当代，这类作品更发人联想。人类社会是在大自然的庇护下才得以生存、发展，荫荫如盖如伞的大树，正是大自然伟力的象征。敬畏自然、关爱自然，乃是现代人生命意识觉醒的重要标志。张登堂的山水画有意无意的传达了这种精神内涵。

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对于树木的钟爱，对于树木的人性化感悟，对于树木不同艺术手法表现力的追求，似乎已是张登堂山水画中不可或缺的要素。蓬莱岛上的苍松，横空出世，宛若蛟龙，俨然是海岛仙境中的神物；泰山旭日中的巨松，争相挺立，峥嵘崔嵬，成为中华民族英雄气概的化身；天山脚下的雪松，呼应着皑皑莽莽的雪山和牧民，恰似屹立在祖国边疆的钢铁卫士；天台古刹的梅树，仿佛在雪花中翩翩起舞，散发着玉洁冰清的佛家气息。最令我难忘的是《不朽的胡杨木》，以坚如屈铁、浑如斧劈的笔法，挥写扎根于沙漠荒野中的生命之树胡杨，枯于新芽，枯而不死，屈曲倔强，何等的伟大！只有对大自然生命力充满敬畏之心的画家，只有赋予生命激情的画家，才会画出如此审美境界。

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张登堂山水画艺术语言丰富多姿，淳熟自然。他既吸收了江南文人画的笔墨传统，又借鉴了新中国山水画创作意境的有益经验，在整体上呈现出一种既高雅而又通俗的艺术格调。笔墨技法始终为构造一定的意境、情境服务，为塑造具体物象的形态、神采服务。而且他练就了多方面的绘画才能，人物、花鸟无不下过功夫。且看他山水画作品中那些往往被称为“点景人物”的形象，哪怕画的再小，也是栩栩如生。如《黄海闲钓》中几位垂钓者，《清水江之夏》中十多位游泳者，都准确而生动。他偶作花卉亦佳，如《秋月图》中月光下摇曳的芦苇，《荷花鳜鱼》中的泼墨大写意，皆颇有看头。这又使我想到了钱松喦，钱老不仅是山水画一代宗师，而且花鸟、人物也很擅长。他曾说：“山水画用笔内敛，意多在收；花卉画用笔恣肆，意多在放，放而必须凝练，就要收。专画花卉者，偶尔画山水者未必佳；专画山水者，画花卉未必佳。”他还举了沈石田、徐青藤、石涛、南田、华新罗为例。我以为张登堂也属于这种类型。需要补充的是，对于花鸟、人物技法的多方面掌握，并将它们有机地融入山水画创作之中，定能更增强山水画的艺术表现力。　　张登堂已然造就山海共美、意向融通的艺术风采。如果说，当代不少画山水者其实并未登入山水画堂奥，那么，对于张登堂来说，确是早已登堂入室，而且深得奥妙了。
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5 D2 M" D0 M+ d7 q+ [4 @2011年6月上旬写于北京东城

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