龙瑞与他的图式山水

青衣霓裳

    龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生；毕业后于中国美术家协会工作，1985年调中国画研究院为专职画家，曾为该院业务处副处长，副研究员。2001年任中国艺术研究院美术研究所所长；2003年，改任中国画研究院院长；2006年，中国画研究院更名中国国家画院，龙瑞任院长。现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国国际书画艺术研究会会长、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。
    龙瑞的山水，最初师承李可染、梁树年等，重视写生，但他一开始就喜欢有力的笔线色皴，而不特钟情于反复的渲染。20世纪80年代后期，他多次赴欧美考察艺术，观念有所变化，决定“跳出形的束缚”，创作了一批强调构成的作品，从而拉开了与写实山水的距离，突出了视觉张力，成为革新山水画的代表之一。20世纪90年代以来，他在渐向传统，追求气韵、味道。回归式求变的过程中，笔力益发自由雄健，阳刚浑融之气笼罩画面，个性面貌、传统意趣和现代感，也愈加明晰而统一了。龙瑞生于成都，求学于北京，南人北相。南北兼综的素质在他的绘画艺术中灿然可睹：气象博大而笔式精妙，丘壑高大绵长而点景生动怡人，能将燕赵慷慨悲歌之气与吴越小桥流水人家冶为一炉，亦能将黔蜀山野气象同市井都市红尘勾兑一壶。笔墨中正苍厚，却不乏风流蕴藉，格局大开大阖，过渡却微妙精细。
    龙瑞是当代中国画坛中试图从现代性回归传统性，在当代文化语境里增强传统文化精神的一位代表。
    上世纪80年代中期因中国画“穷途末路”论而展开的中国画大讨论，的确唤醒了一代中国画家对于传统中国画的变革意识。在这种变革中，不仅有一批画家转向实验水墨，把水墨媒材作为现代绘画的中国符号予以观念性的重组，而且，也有一批画家从中国画内部改变人们的日常视觉经验，将超现实时空的幻象、抽象形式的结构和潜意识的直觉融入中国画，从而把传统中国画那种农耕文明时代的视觉经验改变为以城市化视觉体验为特征的后工业时代的视觉方式。许多画家在改变日常视觉经验的同时，也相对增强了画面内在结构的提纯与放大。以追求视觉形式的个性化为主的图式个性，成为中国画家追求现代性审美趣味的重要价值判断。其时，作为中国画研究院的专业画家，龙瑞身处于中国画创作研究的中心而深刻地感受了中国画正在酝酿的一种历史巨变。在某种意义上，龙瑞是从中国画内部推动这种历史巨变的践行者与带头人。从上世纪80年代末到90年代中期，他的山水画的图式个性非常鲜明地凸显于中国画坛。他改变了山水画所呈现的自然时空框架，不再以山川的烟云变幻作为笔墨的表现意趣，而是寻找隐藏在山川之中的各种方形结构，以这种抽象形式与山川自然形象的巧妙结合，展示城市文化观照自然而形成的独特的审美意象。
- n8 O- B0 E" M" b! k( [) f6 G    龙瑞的这种具有城市文化特征的图式山水，在上世纪90年代引起了画坛的广泛关注；他在中国山水画方面具有示范性的现代性探索，也奠定了他在中国画界的学术地位。与他同时崛起的以图式个性探索为现代性标志的一些画家，直到今天依然在坚守着这条现代性道路而深入行进。和这些画家不同，龙瑞却在上世纪90年代末再度孕育了一次蜕变。很显然，在自然山川与抽象形式的结合中，每位艺术家都可以根据自己的学术经历与人生体验寻找不同的解答方案，但不论哪种方案，其症结往往都在于很难将中国画的笔墨语言自然而然地融合到图式结构中。也即，当代中国画家对于形式的敏感性往往都大于笔墨的敏感性，加之笔墨功底的浅薄，致使这种现代性和中国画的传统文脉产生了断裂。这或许是龙瑞在进行中国画现代性探索的过程中最感困惑的地方，也是当时进行中国画现代性探索形成的通病。这种困惑，无疑也成为龙瑞再度变法、调整探寻路线的关键。
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