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郑胜利近影。
在禹州市钧瓷界，河南省工艺美术大师、郑家钧窑总经理郑胜利显得有些另类。他的作品算不上是最好的，但他是独自撰写发表有关钧瓷的论文、通讯、赏析、评论等最多的窑口老板。近年来，他在坚持创作的同时，从未停息对钧瓷文化精神的追求。他怀揣着对钧瓷艺术的坚定信念和强烈的使命感，舞文弄瓷，先后在《许昌日报》、《许昌晨报》、《河南陶瓷》等报刊上发表《漫说钧瓷收藏》、《钧瓷艺人要补上艺术修养的短板》、《古今钧瓷表现形式探析》、《大象无形》等文章20多篇，用钧瓷艺人博大的情怀、坦诚的心灵、朴实的语言，诠释了对钧瓷文化艺术的感悟。 作为土生土长的神垕人，郑胜利自小随父亲学习手拉坯技术。他1993年至1995年就职于原钧瓷一厂，师从张志祥、杨国政，学习钧瓷烧窑技术，1996年创建郑家钧窑，2011年被河南省工艺美术协会授予“河南省工艺美术大师”称号。在做钧瓷之初，郑胜利没有那么多想法，只是为了生活。随着年龄的增长，技术的进步，思想的成熟，他心里总是空荡荡的。百无聊赖的时候，他翻开了书，提起了笔，从此一发不可收拾。他说：“从读书中看到了差异，看到了不足。用笔记下自己的得失与苦甜酸辣，懂得了真正的快乐不是建立在物质上的。物质上的满足是外在的，读书写作中的快乐是内在的享受。” “事实证明，作为一线钧瓷艺人，尽管经验丰富，但受知识所限，很多人无法把自己的钧窑实践用文字记录下来。比如，历史上留下的钧瓷经典之作比比皆是，文字记载却很少。所以，我希望通过自己的努力，原生态地呈现出我们一线艺人的创作过程，如实地表述自己对这一行业的思考。”谈起自己的写作成果，郑胜利谦虚地表示，与学者们著述的钧瓷文献相比，虽然在文笔上稍显稚嫩，但都是自己平时所思、所想，都来源于体验。 也许有人觉得郑胜利不务正业，作为一名只有高中文化的河南省工艺美术大师，做好钧瓷是他的本分，而他却用大量的精力读书、写文章，但是，郑胜利坚持下来了。“中国的艺术是建立在美学、工艺学、文学、哲学等基础上的。钧瓷起初是民间的使用品，在融入了佛教的思想后，逐渐升华到了融美学、文学、哲学为一体的艺术品。如果你只是拥有娴熟的技艺，那你做的作品只能称为工艺品。要想做出艺术品，尤其是经典之作，那就要融入文化与历史。做艺术要拥有深厚的文化积淀，感情受到触动就能激发灵感。但是，人的才智有平庸的，有俊秀的;气质有刚强的，有柔弱的;学识有浅薄的，有高深的;习染有雅正的，有淫靡的。这些全都由性格、气质所决定，受习俗的影响熏染而成，因而在作品的呈现上就出现了千变万化的现象。因此，其作品所表现出来的刚柔绝不会与一个人的气质有根本的差别，所表现出来的深浅不会和一个人的学识相反。这是我在读书之后的感悟，让我受益匪浅。”郑胜利说。 尽管郑胜利喜欢写作，但作为一名钧瓷艺人，他没有好高骛远，而是认真践行着世代相传的钧瓷制作技艺。从练泥、揉泥到拉坯、上釉、素烧、釉烧，郑胜利从来都是一丝不苟，精益求精。尤其是对传统器型的感悟，在他的作品里得到了完美体现。“就拿我的作品《钵》来说吧，器物没有华丽的釉色，没有繁杂的装饰，只有淡淡的天青色与简单的线条组成。‘春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。’人们看到此器物有种静心的感觉，之后还会从内心发出一种心灵的感悟。”郑胜利如是说。 “现在的钧瓷窑口很多，竞争也很激烈，但是，在行业喧嚣的背后，我认为更重要的是静下心来，踏踏实实地把自己的作品做出特色。”郑胜利告诉记者，“艺术创作必须从工艺、哲学、文学、美学的高度出发，才能创作出真、善、美的作品。作为创作者，就应多读书，不断提高自己的艺术修养，并把自己制作钧瓷的感悟用文字记录下来。对我来说，这也是一次静心思考的提升过程。”郑胜利说。 钧瓷艺术之所以传承千年而历久弥新，一是有历代钧瓷艺人殚精竭虑的心传口授，代代相传，生生不息;更重要的是，还有一些钧瓷艺人对钧瓷的发展历程进行了记录与总结，逐渐积淀成博大精深的钧瓷文化，从而推动钧瓷艺术不断前行。作为一位钧瓷艺人，郑胜利能在这烦躁的社会中静下心来读书、写作，并心无旁骛地制作钧瓷，相信他能做出具有鲜明个性的当代艺术佳作。 | 
发表于 2015-5-9 11:17:57